近日，首届福建省工艺美术珍品评审认定工作圆满收官，标志着我省工艺美术精品体系建设迈出 关键 一步。本次评审 汇集 寿山石雕、木雕、漆艺、陶瓷等 11 大品类 共 189件 顶尖技艺之作 。经由中国工艺美术大师等权威专家组成的评审委员会多轮严格甄选，35件艺术瑰宝脱颖而出，荣膺“福建省工艺美术珍品”称号上海配资炒股，总估值约2.5亿元。
为更好地品读这些代表时代高度的匠心传奇，35件珍品佳作赏析特此呈现，诚邀品鉴。
陈益晶《福临门》·寿山荔枝冻石
作品以名贵三色荔枝冻石雕就，石质晶莹通透，色彩明艳。作者依形就势，妙取巧色，塑造弥勒佛托蝙蝠、傍葫芦、携童子的欢乐场景。弥勒笑容豁达，神情悠然，童子活泼，元宝灵芝环绕，将“福”文化多重寓意——福寿、财富、子嗣完美融于一体，寓吉祥于诙谐，藏精工于自然，可谓“福气临门”的立体画卷。
黄丽娟《两小无猜》·寿山善伯石
作品灵感源于摄影，刻画了两小无猜的孩童在冬日轻吻的纯真瞬间。面对色彩丰富的善伯石，作者以高超的“巧色”功力，化瑕为瑜：纯净处雕琢孩童清澈面容与天真神态，杂色部分则匠心独运地刻为毛衣与围巾，其质感几可乱真，仿佛能触摸到毛线的温暖。作品打破了石雕常有的冰冷感，以极致写实与浪漫情怀，将石材的“不完美”升华为艺术的“点睛之笔”，歌颂了人间至真至纯的情感。
陈礼忠《秋荷听雨》·老岭石
作者以“石无贵贱”为念，化平凡老岭石为艺术奇珍。石上枯黄之色，被巧雕为秋日残荷，筋络毕现，风骨铮然；红色部分琢为双雀，栖立枝头，静听雨声。作品取意李商隐“留得枯荷听雨声”，以写生之眼观物，以巧色之技造境，令不起眼之石焕发秋之诗意。枯而不朽，残而不败，既是寿山石雕“因材施艺”的极致体现，亦是中国文人精神在石上之生动投影。
林东《新生》·寿山山仔濑石
作品《新生》是一曲以石为媒的生命礼赞。作者邂逅此石，其黄白微透的色泽与天然肌理，被巧妙地诠释为“破壳”与“新生”的动人意象。白色带纹处雕为将破之卵，裂纹与红筋更添张力；黄白相间处琢成数只雏鸭，或探头、或依偎，神态虽怯生生却满含希冀。写实技法入微，羽毛眉眼皆生动传神。它不仅是俏色技艺的典范，更蕴含着“因势利导”的哲学，让天然石性与人工匠意共同谱写出一段关于生命韧性与璀璨的华章。
陈明志《孕·育系列壶》·品种石
此系列作品以寿山、昌化、巴林等名石为胎，跳脱传统壶式，直指“万物孕育”之生命本源。作者巧用圆雕、镂雕技法，将雏鸟待哺、春蚕食叶、蝌蚪游弋等细微情态，刻画于壶身之上，纤毫毕现。这不仅是壶艺的创新，更是一曲生命的赞歌，让观者在品鉴之间，触及那深植于自然深处的、平凡而伟大的慈爱之力。
杨明《古厝新韵》·山秀园石
作品以福州特有的寿山山秀园石为纸，以刀代笔，绘就一幅闽都新春民俗画卷。作者巧妙融合圆雕、浮雕与镂空雕，以马鞍墙、古榕树定位地域，以春联、红灯、燃炮稚童定格时间。画面层次丰富，动静相生，观之如闻童谣与爆竹之声，洋溢着浓郁的市井生活气息。它将传统石雕技艺与鲜活的地方记忆相结合，唤起了人们心底共有的乡愁与年味，是承载地域文化的动人佳作。
郑世斌《福禄满堂》·寿山田黄石
作品为顶级寿山田黄石与“薄意”技法的天作之合。作者面对稀世珍材，惜石如金，仅以极浅的刀锋在温润的石皮上游走，浅浮雕出葫芦绵延、螳螂轻踞的田园小景。刀法清雅含蓄，线条流畅如画，最大限度地保留了田黄石天然的醇厚质感与皇家气韵。葫芦谐音“福禄”，螳螂寓意生机，且“螳”与“堂”同音，共同构筑了福气满堂、子孙繁盛的吉祥图景。
冯伟《傲梅迎春》·寿山芙蓉石
作品以天然石色写意寒冬生机，作者运刀如笔，借石材绯白渐变雕出梅枝擎雪之姿。梅干屈铁处暗含华光长老《梅谱》的老枝疏花理法，枝头群鸟或啄羽或顾盼，翅羽细密如《考工记》“刮摩之工”的精微。匠人巧留石皮为积雪，青灰色基座与红梅形成虚实相映的构图智慧。尤妙在群鸟布局——顶部喜鹊登枝应和“喜上眉梢”的民间吉语，梅丛中雀鸟啁啾暗藏《诗经》“黄鸟于飞”的意境。
陈为新《罗汉图》·寿山芙蓉石
此系列为艺术家转型之力作，含《白象听经》《载经弘法》《法慧无穷》三件。作品以清初石涛《罗汉百开图》白描为魂，以寿山芙蓉石为骨，完成了一场从笔意到刀意的卓越转化。作者依石之巧色，运圆雕、薄意之法，将罗汉听经之忘我、白象闻法之虔诚、甪端载经之执拗，刻画得妙趣横生又禅意盎然。刀法刚柔并济，衣纹如行云流水，开创性地将文人画意融入寿山石雕，使冰冷石材焕发出艺术生命力。
江秀影《月朗风清》·山秀园石
作品以寿山石雕绘福州民俗意象：野鸭嬉水，谐音“压浪”，寓意太平；古榕垂荫，气根拂动，象征包容。作者巧用透雕技法，于石中镂空，形成虚实相生之妙境，并镌刻“月朗风清”等摩崖字样，融地域文化与文人诗意于一体，是一幅立体的榕城风情画，寄托了对海阔天空的向往。
林霖《白云深处有人家》·水洞高山石
作者以通灵绚丽之水洞高山石，绘就一幅鼓山故里之文人雅集图。石中红、黄、白、黑诸色，被巧思化为古树、云海、远山与高士。东门派传统技法雕琢的云气，缭绕于山峦之间，线条流畅，意境空灵。画面中人物或听风、或品茗，悠然自得，尽显“白云深处”的隐逸之趣与诗画情怀，是色彩、刀法与文人意境的完美融合。
吴德强《同心协力》·汉白玉
作品以纯净汉白玉，塑造了两位惠安女协作劳动的经典瞬间。惠安女作为福建重要的文化符号，其“勤劳、朴实、坚韧”的品格在此升华为亿万劳动者的缩影。作者刀法精湛，对头巾、短衣、宽裤的刻画真实而富有美感，衣纹随人体动态自然流转。人物神态专注平和，充满内在力量。作品以“虚实相生”的雕塑语言，将时代主旋律与地域特色完美结合，是对“劳动最光荣”的深情礼赞，也是汉白玉材质之美与工匠精神的极致体现。
王经民《佛在心中》·汉白玉
作者以洁白无瑕的汉白玉塑造济公形象，抓住济公洒脱不羁、笑看世情的神髓，在衣纹处理上极具动感与雕塑张力，袈裟仿佛随风而动。面部刻画尤为精到，于诙谐狂放之中，透出洞悉世事的智慧与慈悲为怀的佛心。此作超越了简单的形似，直指“佛在心中莫浪求”的禅宗境界，以生动的艺术语言，诠释了内藏菩提的济公精神。
刘国文《石城风华》·汉白玉
作品以崇武石头古城为背景，塑造惠安女母女形象，讴歌惠安女性勤劳坚韧、爱拼敢赢的精神传承。作者选用优质汉白玉，以圆雕手法精琢，人物轮廓概括凝练，兼具传统石雕底蕴与现代雕塑张力。手工打磨的哑光肌理，充分呈现石材温润质感，令古城风韵与惠女风采在洁白无瑕的汉白玉上永恒交织，彰显惠安千年古邑兼容并蓄、敢为争先的人文气度。
佘国平《四大美女》·水黄杨
作品取材于中国脍炙人口的“沉鱼落雁，闭月羞花”传说，以温润黄杨木再现西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜月、贵妃出浴之经典场景。作者以圆雕为核心，精准把握四位美女的体态风韵：西施之柔、昭君之韧、貂蝉之媚、玉环之丰腴，皆栩栩如生。服饰褶皱与头饰细节通过高浮雕与浅浮雕刻画，丝绸质感与朝代特征鲜明。作品超越形似，深入神髓，通过微妙神态与典故场景的结合，让历史中的女性魅力在木香中永恒定格，是传统木雕人物创作的典范。
潘发清《读西厢（痴情）》·黄杨木
作品取材《红楼梦》经典场景，刻画宝玉、黛玉共读《西厢记》的动人瞬间。作者以简洁底座托起二人身影，全力聚焦于“读”之神情：宝玉专注，黛玉入神，情真意切，尽在眉宇之间。刀法娴熟，人物情态把握精准，将文学经典中的爱情萌动与精神共鸣，凝于黄杨木的温润质感之中，极具艺术感染力。
李凤荣《渡世三十三观音》·檀香木
在佛教文化中，观音菩萨为广度众生，随缘应化三十三种身形。此件檀香木巨作，便是对这一宏大主题的虔诚刻画。作品集立体雕、圆雕、透雕之大成，以轻灵刀法，于古雅细腻的檀香木上，幻化出杨柳、龙头、持经等三十三尊应身观音。虽法相各异，手持不同法器，但面容皆统一于慈悲庄严之境。檀木清香暗浮与精工雕琢所产生的精致华美效果相得益彰。
佘向群《大悲众礼佛》·沉香
作品以珍稀沉香木刻绘“西方极乐世界接引”之圣境。融圆雕、高浮雕、精微透雕于一炉，佛、菩萨、花草、云雾等元素层叠布局，气势恢宏。透雕技法令云雾缭绕，虚实相生，光影穿透间，尽显灵山法会的庄严与灵动。作者以刀代笔，将沉香的天然韵味与佛教的深邃意境高度统一，是一件倾注虔诚与匠心的修行之作。
林建军《事事如意》·檀香木
作品以檀香木雕五十六狮，团结共聚，象征中华民族大团结。大狮威猛，小狮灵动，或戏绣球，或相偎依，情态各异，栩栩如生。作者运用莆田木雕“精微透雕”绝技，于有限深度内营造远、中、近丰富层次，刀法虚实交错，画面饱满而气韵贯通。狮谐“事”音，寓意“事事如意”，是对国泰民安、吉祥盛世最为豪迈的礼赞。
张其仕《印第安风情韵》·阴沉木
作品以古朴阴沉木，刻画一位头戴羽冠、神情宁静的印第安智者形象。卷曲长发、几何项链与流苏衣物，皆雕琢细腻，流露出原始而神秘的文化韵味。作者巧借木材天然形态，以树桩为底座，刀法自然流畅，将异域风情与木雕艺术深度融合，在静谧庄重中传递出古老文明的深邃与智慧。
黄福忠《镶百宝嵌包铜宝座三件套》·小叶紫檀
作品以名贵小叶紫檀为骨，五屏式围子内，以“百宝嵌”绝技镶嵌牡丹纹饰，寓意富贵绵长，尽显盛世气象。四角包铜云纹，象征高升如意。整体造型端庄挺拔，打洼束腰，内翻马蹄足，结构严谨，榫卯精密。它将材料的珍稀、结构的科学、装饰的华美与文化的寓意高度统一，既承明清家具之遗韵，又展现代工匠之精工，于方寸之间，尽显礼仪之邦的大家风范。
宋春国《三十三观音》·猛犸象牙
作品以珍稀猛犸象牙为材，体量硕大，质若凝脂。作者深谙“因材施艺”之道，融“闽派牙雕”之雄浑与莆田“精微透雕”之灵巧于一炉，集圆雕、高浮雕、镂空雕诸法于一体。三十三观音法相，于方寸之间次第呈现，或持杨枝，或驭龙首，神情悲悯而风姿互异。布局满工而疏密有致，虚实相生，象牙天然弧度化为祥云缭绕，镂空之处更显光影通透。此作不仅是技艺的极致展现，更是将佛教造像的庄严气韵与艺术的形式美感完美融合，令千年象牙焕发佛光，成就了一曲慈悲与匠心的立体颂歌。
陈忠《八十七神仙卷》·象牙
作品取材唐代吴道子《八十七神仙卷》粉本，以温润象牙为载体，进行了一场从二维绘画到三维雕塑的创造性转化。作者巧妙利用象牙天然弧面，以浅浮雕与深雕相结合的技法，将原画中八十七位神仙衣袂飘举、仪仗肃穆的行进队列，刻画得淋漓尽致。线条流畅如行云流水，人物层次分明，祥云纹饰环绕其间，既保留了原作的吴带当风，又凭借材质的立体感，赋予画面前所未有的空间纵深与灵动仙韵。一端缀以鎏金装饰，更添华贵，是古典美学与当代雕刻技艺完美交融的典范。
袁师永《嫩园（大雄降世）》·天然大漆
作品为福州特有雕漆工艺的恢宏史诗。作者在胎体上反复髹涂朱砂大漆数百道，积成厚韧漆层，而后于其上精雕细镂，描绘释迦牟尼佛自幼年富庶生活至出家求道的宏大叙事。场景布局极尽奢华，人物众多，刻画入微。雕漆工艺过程繁复，要求艺人在漆层将干未干时运刀，不容丝毫差错。作品以极其奢华的视觉语言，反衬出佛陀舍弃荣华、献身救世的慈悲精神，是技艺、财力与宗教情怀共同铸就的艺术丰碑。
上官俊华《林亭消遣图》·榉木、大漆
作品六扇围屏是福州脱胎漆器髹饰技艺的集大成之作。正面以“薄料淡彩”技法绘就人物画，背面为漆绘山水，通体运用描金、镂染、弹染等数十道传统工艺，历时四载方成。画面布局宏阔，湖光山色间，人物或泛舟、或品茗、或抚琴，尽显古代文士雅集之乐。其上浮雕采用独特“印锦”技法，纹样精美，色泽华而不俗。整屏气象万千，将大漆的深邃华美与古典绘画的意境融于一器，重现了文人雅士对精致生活的追求。
叶凌、洪兆惠、洪玲
《天球瓶（赤宝砂工艺、薄料工艺）》·大漆、麻布、金银箔
天球瓶造型浑圆，象征“天圆地方”的宇宙观。作者运用福州脱胎漆器核心技艺——赤宝砂与薄料工艺，以天然生漆为粘合剂，将矿物朱砂颗粒层层撒叠，经数十道工序磨显推光，终成朝霞浸染般瑰丽效果。瓶体轻薄坚牢，色泽如红宝石般华贵深邃，是千年髹饰技法的当代回响，尽显东方大漆之美。
柯宏荣、陈桂玉《天鹅湖》·陶瓷
作者从古典芭蕾《天鹅湖》中汲取灵感，以超凡的塑造与烧成技艺，将三维环绕旋转的芭蕾舞者凝固定格。瓷塑胎体薄如蝉翼，轻若浮云，在光线下通透灵秀，极致诠释了“薄”之美学。更难能可贵的是，瓷质表面呈现出如丝绸般柔滑的肌理感，与芭蕾的轻盈雅致相得益彰。它突破了德化瓷高温一次烧成的技艺边界，是工艺的冒险与艺术的升华，令坚硬的陶瓷仿佛拥有了生命的韵律与温度。
连紫华《极彩·阿摩提观音》·陶瓷
作品以陶瓷为媒，通过精妙的对比美学，构筑了一幅动静相生的修行图景。阿摩提观音法相沉静慈悲，超然物外；其座下狮犼却呈蓄势“弓”形，神态桀骜又忠诚，兽性与神性形成强烈张力。作品以三角构图奠定庄重基调，衣纹飘带流畅自然，极具韵律美感。作者以卓越的“开脸”功力与塑形技巧，将“外在守护”与“内心修为”的哲思寓于形神之中，借陶瓷淬炼之难，成就了一则关于调伏心性、抵达安宁的立体寓言。
史俊贤《旦角》·陶瓷
作品以瓷塑再现京剧旦角之曼妙风姿，立意弘扬国粹。作者运用唯美修饰手法，塑造花旦服饰华彩与身韵流转，一颦一笑，一举一动，皆凝练于瓷土之中。人物身姿曼妙，神采飞扬，将戏剧舞台的瞬间精彩化为永恒艺术，令观者感受“人生如戏”的哲理与东方古典韵味的独特魅力。
许瑞峰《共创辉煌》·陶瓷
作品取材“桃园三结义”，塑刘、关、张三人盟誓瞬间。刘备仁厚、关羽忠义、张飞赤诚，性格鲜明，动态传神。作者运用许氏瓷塑特有语言，人物形体饱满，开脸圆中见方，衣纹飘逸，为全实心烧制。此作不仅再现肝胆相照的兄弟情谊，更寄寓了同心同德、共创辉煌的时代精神。
连德理《巾帼英雄——穆桂英》·陶瓷
作品以中国家喻户晓的巾帼英雄穆桂英为题材，采用写实雕塑手法，生动再现了这位女元帅挂帅出征时的英姿。她头戴七星额子，背插令旗，手持缨枪，面容端庄而威仪内蕴。作者巧妙融合京剧元素，蟒袍玉带的戏剧化服饰与人物刚柔并济的气质完美结合。施以特种矿物彩绘，色泽沉稳艳丽，历经窑火淬炼，更显瑰丽。此作不仅是英雄形象的塑造，更是对忠勇爱国、巾帼不让须眉精神的艺术礼赞。
兰全盛《华严三圣》·陶瓷
作品塑“华严三圣”毗卢遮那佛与文殊、普贤菩萨，法相庄严，布局严谨。主尊显法身清净，文殊掌智慧，普贤司行愿，三圣一体，共宣佛法。作者承袭德化“仿何”技艺，造像衣纹流畅，神态慈悲，于温润白瓷中寄托对华藏世界之无限向往，是一件虔诚精妙的佛教艺术造像。
郑雄彭《筑梦》·陶瓷
作品以德化白瓷塑飞天逐梦之景，融合长城、神舟、祥云等中华符号，贯通陆海丝绸之路的千年文脉。作者运用阴雕、浮雕等技法，线条简洁流畅，人物灵动饱满。整体意境开阔，将“上九天揽月”的豪情与“肯登攀”的毅力熔铸一器，是对实现中华民族伟大复兴的深情讴歌与浪漫呈现。
刘钱《长津湖—冰雕人》·陶瓷
作者以德化白瓷再现长津湖战役中化作“冰雕”的志愿军战士群像。瓷土之白，完美凝冻冰雪之寒与身躯之毅；上釉与亚光结合，营造出战场真实的视觉质感。经过反复实验烧成的雪花场景，更添悲壮氛围。此作不仅是对革命先烈的深切缅怀，更是以陶瓷艺术铭记历史、铸刻民族精神的不朽丰碑。
林仕元《金陵十二钗》·纯银
此套组作以中国古典文学巅峰《红楼梦》为蓝本，以十二面纯银宫扇，艺术再现了“金陵十二钗”的绝代风华。每扇正面以薄意雕与线雕勾勒人物，黛玉葬花、宝钗扑蝶等经典场景栩栩如生，配以代表花卉凸显个性；反面则以阴阳雕技法刻录判词，字迹清秀。扇框与底座综合运用圆雕、镂空雕、搓丝、镶嵌等绝技，极尽精工之能事。它已超越银器制作，是一项庞大的文化工程，以金属的永恒，铭刻了这场红楼一梦的千红一哭，万艳同悲。
来源：海博TV
编辑：荆子玉
审核：褚文胜、杨熠
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